أطرف ألبومات الموسيقى


الموسيقى هي واحدة من تلك الأدوات التي يمكن أن تجمل حياتنا. ولا تعتقد أنه قبل أن يكون الناس مملين ، كانوا يستمعون فقط إلى الكلاسيكيات.

لقد تعلمت الإنسانية أن تضحك بمساعدة الموسيقى منذ فترة طويلة. ومع بداية عصر عرض الأعمال وإصدار ألبومات الموسيقى ، بدأ هذا العمل يتدفق بشكل عام.

اليوم ، فرق الكوميديا ​​تحظى بشعبية مثل النجوم الأكثر شعبية. دعونا نحاول معرفة كيفية تشكل هذه الظاهرة ، لنأخذ بعين الاعتبار الألبومات الـ 15 الأكثر تسلية في التاريخ.

فرقة Bonzo Dog Doo-Dah "Gorilla" ، 1967. تم تشكيل أول فرقة كوميدية روك من قبل مجموعة من طلاب مدرسة الفنون في لندن. استلهموا من الدادائيين والكلب الكرتون بونزو. مع مرور الوقت ، تم اختصار اسم الفريق إلى Bonzo Dog Band. في الستينيات ، كان هناك الكثير من التجارب الفكاهية للروك المخدرين بشكل عام. ومع ذلك ، كانت هذه المجموعة هي التي جعلت الفكاهة الشيء الرئيسي في عملهم. وعلى الرغم من أن فرقة Bonzo Dog Band استمرت خمس سنوات فقط ، إلا أنها تمكنت من أن تصبح طائفة ، واشتهرت أيضًا بالمشاركة في فيلم Beatles "Magical Mystery Tour". وبدأت المجموعة مسيرتها كفريق فودفيل. كان هذا ملحوظًا بشكل خاص في ألبومهم الأول. اشتملت على أغاني سريالية خفيفة ومزيج من قاعة الموسيقى وموسيقى الجاز. النكتة هي اللغة الإنجليزية الكلاسيكية ، ومقيدة وليست واضحة دائمًا. تجنبت المجموعة مواضيع حساسة ، وسخرت من الأشياء البسيطة التي كانت شائعة في تلك الأيام - تجارب المراهقين المأساوية غير الضرورية ، والفرق بين نيويورك وسان فرانسيسكو. على الرغم من الجمع بين الفكاهة والموسيقى قبل هؤلاء الإنجليز ، إلا أنه يمكن اعتبارهم روادًا. وأحد أفضل مؤلفات ألبوم "Gorilla" أعطى الاسم لفرقة "Death Cab for Cutie".

فرانك زابا وأمهات الاختراع "نحن فقط من أجل المال" ، 1968. في الستينيات والسبعينيات ، كان فرانك زابا واحدًا من أشهر المجربين في موسيقى الروك وأكثرهم تمثيلًا. تميز الموسيقي بشعره الفاخر ولحيته وشاربه. تميز زابا أيضًا بحبه للنكات الغريبة. وقد فعل ذلك مع أمهات الاختراع. أفضل ألبوم للفرقة كان ثالثهم ، "نحن فقط في مقابل المال". لا يقتصر الأمر على أن هذا هو العمل الأكثر تميزًا للمجموعة فحسب ، بل إنه الأكثر اكتمالًا. ينقسم الألبوم إلى جزئين مفاهيميين ، يتطابقان تمامًا مع جانبي القرص. في البداية ، يسخر زابا من الجميع - اليمين واليسار ، المحافظين والهبيين. من ناحية أخرى ، يعبر الموسيقي عن وجهات نظره البديلة للعالم. يتم جمع معظم المؤلفات المتسرعة على الجانب الأول ، على الأقل من الواضح كيف وعلى من يسخر فرانك زابا. من المثير للاهتمام أنه حتى المعاصرون لم يقدروا بعض النكات. نتيجة لذلك ، قطع ناشرو MGM العديد من الأماكن المثيرة للجدل من الألبوم. قام زابا بنفسه بسحب التسجيل على الفور ، مدعيا أنه تم بيع النسخة الخاطئة من الألبوم للمستمعين. تصنف أعمال زابا على أنها موسيقى الجاز ، بروغ روك ، أفانت روك. إنها موسيقى جادة جدًا ، لذلك من المهم جدًا أن يتمكن الموسيقي ، على الرغم من أنه غريب ، من الإشادة بالفكاهة.

روتلز "روتلز" ، 1978. ليس من قبيل الصدفة أن يذكر اسم المجموعة شيئًا ما. جمع الفريق شخصيات أسطورية مثل Eric Idle من Monty Python و Neil Aynes من فرقة Bonzo Dog المذكورة أعلاه. تحولت المجموعة إلى محاكاة ساخرة للفرقة البيتلز. في البداية كان فريقًا خياليًا ، تم تصوير مسلسل تلفزيوني عنه. ومع ذلك ، فقد نمت الظاهرة كثيرًا حتى أن روتلز أصدر ألبومًا موسيقيًا. سرعان ما قامت المجموعة بجولة بالفعل مع القوة والرئيسية. النكتة في كلمات الأغاني هي الإنجليزية فقط ، كما هو الحال مع فرقة Bonzo Dog Band. ولكن إذا لم تستمع إلى الأغاني ، فيمكن أن يخطئ بشكل عام على أنها تفسير مجاني لمؤلفات فرقة البيتلز. وبسبب هذا ، ظهرت حتى سخافات سخيفة. على سبيل المثال ، تم تسجيل أغنية "Cheese & Onions" بشكل عام تحت إشراف Lennon و McCartney. عندما كانت "روتلز" على وشك إصدار "Get Up and Go" ، حذر لينون من أنها تشبه إلى حد كبير النسخة الأصلية "Get Back". وعد الموسيقي بمقاضاة الانتحاريين. وعلى الرغم من أن جون لم يكن لديه حقًا هذه الأغنية بعد الآن ، قررت الفرقة عدم تضمينها في ألبومهم. من الآمن أن نقول أن روتلز احتل مكانًا في التاريخ كأول فريق موسيقي ساخر كامل. هذا فتح الباب لظهور فرق موسيقية ممتعة في المستقبل مثل Spinal Tap و Dread Zeppelin و Beatallica.

Spinal Tap "هذا هو Spinal Tap" ، 1984. مثل الفريق السابق ، كان Spinal Tap في الأصل فريقًا خياليًا. هؤلاء هم أبطال المحاكاة الساخرة الوثائقية "This Is Spinal Tap" ، التي سخرت من كليشيهات مختلفة عن المعادن الثقيلة. ومع ذلك ، كان الفيلم ناجحًا بشكل مدهش. كان على الممثلين الذين عزفوا الموسيقيين أن يصبحوا مشاركين حقيقيين في "Spinal Tap". في الثمانينيات ، كانت موسيقى الروك الصلبة أمرًا محرجًا للغاية ، سواء من الناحية الموسيقية أو الجمالية. لذلك لم يكن من الصعب المزاح ، لكن Spinal Tap كانت الأفضل. لقد انتبهوا إلى كل التفاصيل - آيات أبهى ، جوقات حلوة ، عزف منفرد طويل للغيتار وعضلات مفرطة. في المجموعة ، تم الكشف عن كل هذا بشكل مبالغ فيه. بالطبع ، سيبقى الفيلم نفسه في الغالب في التاريخ. لكن من المدهش أن الألبوم كان ناجحًا. حتى أن المجموعة حاولت الانتعاش عدة مرات ، وكانت المحاولة الأخيرة في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، ومع ذلك ، كان كل شيء فاشلاً.

The Mil Milkmen "السحلية الكبيرة في فنائي الخلفي" ، 1985. اخترع هذه المجموعة صديقان من الطلاب من جامعة تمبل في فيلادلفيا. في هذه الحالة ، إنها حقًا مسألة اختراع. كتب جاك تالكوم ورودني أنونيموس العديد من القصص حول The Mil Milkmen ومغامرات المنشد. ثم تم تجميع المجموعة بشكل جدي. عند تسجيل الألبوم الأول للمجموعة في عام 1985 ، كان هناك بالفعل أربعة أعضاء في تكوينها. لقد جسد The Dead Milkmen الثقافة التي ظهرت في أمريكا في منتصف الثمانينيات حول الكليات ومحطات الإذاعة الخاصة بهم. بدأ أربعة أصدقاء أحمق بكتابة موسيقى الروك المثيرة للسخرية ، لكنهم أصبحوا بارعين جدًا. كانت موضوعات الأغاني في الألبوم هي الأكثر تواضعًا - غنى الرجال حول ما كان يحدث في حياتهم - الفتيات ، وسيارتهم الأولى ، والذهاب إلى الغسيل والحياة في بلدة صغيرة. في القرص ، تتخلل الجدية بالضحك والخداع ، ولكن في الواقع الأمر يتعلق بمدى محدودية حياة الشخص في عشرين عامًا. لكن هذا الفريق هو الذي أظهر ما يجب أن تكون عليه موسيقى البانك.

يمكن أن يكونوا عمالقة "لينكولن" ، 1986. تم إنشاء المجموعة من قبل رجلين يحملان نفس الاسم. قام جونز من لينكولن ، ماساتشوستس بتسمية الألبوم إما بعد مسقط رأسهم أو تكريمًا للرئيس الأمريكي. على الرغم من أن عمل "قد يكونوا عمالقة" لا يصنف عادة على أنه كوميدي - روك ، إلا أن هناك الكثير من العبث والهجاء في عملهم. وظهر اسم الفريق بفضل الفيلم الذي يحمل نفس الاسم ، وهو نفسه يشير مباشرة إلى دون كيشوت ومصانعه. عامل الموسيقيون أنفسهم أنفسهم بدون شفقة ، على سبيل المثال ، قاموا بتسجيل العديد من الألبومات للأطفال. مثل "The Mil Milkmen" ، TMBG هو طفل المشهد المستقل في الثمانينيات. الآن فقط أصبحت موسيقاهم أكثر ذكاءً. يعتبر الألبوم موسيقى الروك المستقلة ، ولكن في الواقع ، يمكنك العثور على العديد من التأثيرات فيه - من أغاني البحارة إلى موسيقى الجاز. والنكات مناسبة هنا. معظمها محددة للغاية بحيث يصعب إعادة بيعها. يعتبر الفريق ساخرًا ، مستشهداً بأغنية "قبلني ، ابن الله" كدليل. إنه موجه إما ضد المؤسسات الدينية ، أو ضد الحكومة ، على الرغم من وجود نص فرعي خفي. من الأفضل استخدام كلمة "تافهة" لوصف الألبوم. لكن الفريق أثبت أن كتابة مثل هذه الأغاني لا تقل أهمية عن كتابة التراكيب الجادة.

فيلم Weird Al "Yankovic" Off the Deep End "، 1992. الألبوم ملك Strange Al Jankovic. هذا هو واحد من أشهر الممثلين الساخرين الأمريكيين ، الذين سجلوا بالفعل أكثر من اثني عشر ألبومات ويستمرون في تغطية الدعوات الرئيسية بشكل مضحك اليوم. استمر نشاط يانكوفيتش الإبداعي لأكثر من ثلاثين عامًا ، وخلال ذلك الوقت أصبح جميع الموسيقيين الأمريكيين المشهورين تقريبًا - من The Doors to Lady Gaga - ضحاياه. وقائمة أطرف الألبومات يمكن أن تكون في الواقع أي ألبوم آخر من يانكوفيتش. بعد كل شيء ، كلهم ​​جيدون على قدم المساواة في رجل الاستعراض ، وهو مشهور بشكل رئيسي بتراكيب محاكاة ساخرة فردية. في أوائل التسعينات ، كانت يانكوفيتش بالفعل نجمة ، استمعت أمريكا إلى السكينة بقوة وقوة. لذلك أصبحت أول أغنية في الألبوم "Off the Deep End" مجرد إعادة صياغة لأغنية "Smells Like Teen Spirit". بقية المسارات ليست أقل شأنا منها. تكمن عبقرية يانكوفيتش في حقيقة أنه قادر على تقليد الأسلوب الموسيقي والصوتي في بعض الأحيان لأي أداء. في الوقت نفسه ، تمت كتابة النصوص بشكل سخيف سخيف. تسخر أغنية "Smells Like Teen Spirit" المذكورة أعلاه من كلمات Cobain المليئة بالغرابة ، والتي يلعبها أيضًا بشكل غير واضح. مع بداية عصر MTV ، كان المهرج الرئيسي للموسيقى - يانكوفيتش هو أول من فهم قوة المقاطع. حاليًا ، صور بالفعل أكثر من خمسين مقطع فيديو ، مما أدى إلى شعبيته بالفعل على YouTube.

عصابة Bloodhound "One Beer شرسة كوستر" ، 1996. كانت فرقة البوب ​​بانك الأمريكية هذه شائعة جدًا في روسيا في التسعينات. يتكون الفريق من أشخاص بأسماء محددة مثل Jimmy Pop أو DJ Billiard Ball. على الرغم من أن روح الدعابة "Bloodhound Gang" بالكاد يمكن وصفها بأنها فكرية للغاية ، لا يزال الموسيقيون لا يقعون في ضغينة. الألبوم One Fierce Beer Coaster كان منتجًا كلاسيكيًا في منتصف التسعينيات عندما كانت MTV في ذروتها ، وكذلك روح الدعابة والمسلسلات الكوميدية الشبابية منخفضة الجودة. لذلك في إبداع الموسيقيين كان هناك مكان للأغاني حول كلمات الأغنية الشفوية ، عن المثليين ، الذين يسهل عليهم الحصول على موقع الفتيات. وأحد أكبر ضربات الفرقة ، "Fire Water Burn" ، تحكي قصة رجل أبيض يحاول التظاهر بأنه رجل عصابات أسود قوي. صحيح ، حاول الفريق أن يظهر بذكاء. على سبيل المثال ، نفس النتيجة هي مزيج من الاقتباسات من أغنيتي Pixies ، ويتم نسخ الجوقة من أغنية الهيب هوب في الثمانينيات "The Roof Is On Fire". في التكوين نفسه ، يذكر جيمي بوب أيضًا العديد من أبطال ثقافة البوب ​​- من جيمي هندريكس إلى هان سولو. كان موسيقى البوب ​​البهية تافهة جدًا في التسعينيات. ولكن من بين العديد من الفرق ، كانت "عصابة Bloodhound" هي التي مازحت في كثير من الأحيان وأعمق من غيرها. ليس من قبيل المصادفة أن المجموعة لا تزال معروفة اليوم ، تسافر حول العالم.

Tenacious D "Tenacious D"، 2001. تم إنشاء هذه المجموعة الكوميدية الصلبة من قبل الممثل الأمريكي جاك بلاك وصديقه الكوميدي كايل جلاس. جرت العروض الأولى للفريق في عام 1994 ، لكن الشعبية النسبية جاءت للموسيقيين بعد خمس سنوات فقط. واتضح أن تاريخ المجموعة مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالفيلم والتلفزيون. في البداية كان هناك سلسلة على HBO ، ولكن في تلك اللحظة كان هناك بالفعل "Tenacious D" ، على عكس نفس "The Rutles". بعد ذلك بعامين ، أصدر الثنائي المبهج ألبومًا كاملًا. وسرعان ما أطلقوا الفيلم الروائي Tenacious D في اختيار القدر. تتألف الفكاهة من حقيقة أن "Tenacious D" ، من ناحية ، لعبت كل الكليشيهات الكلاسيكية من الصخور الصلبة (الجوقات الصاخبة ، المعزوفات المنفردة الطويلة ، المقاطع الماهرة) ، ومن ناحية أخرى ، استخدموا صور العاطلين عن العمل. في الألبوم الأول ، كانت جميع الأغاني تقريبًا حول الصداقة والجنس والماريجوانا. يمكننا القول أن عمل "Tenacious D" بدأ حقبة جديدة من موسيقى الروك الكوميدية. أصبح من الواضح أن الوقت قد حان عندما تصبح هذه المجموعة مشهورة ، اذهب في جولة وحتى تصوير فيلم كامل عن نفسها. كانت الفكاهة شبيهة بالكوميديا ​​الأمريكية التي تم إحياؤها في ذلك الوقت - جيدة المظهر وليست مبتذلة بشكل خاص ، وتعمل على حساب السلوك الجاد وشبه المجنون لجاك بلاك.

ليام لينش "أغاني مزيفة" ، 2003. أصبح ليام ليخن في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مشهورًا باعتباره جاك لجميع الحرف. تحدثت قناة MTV مرارًا وتكرارًا عن هذا الأمر للكاتب والمخرج والموسيقي وحتى العرائس. سجل لينش وحده ومعه زميله مات كروكو عشرات الألبومات. لكن الشهرة جلبت إليه من خلال الفيلم الكامل "Tenacious D" ، الذي تم ذكره بالفعل. وكان أفضل عمل للموسيقي لينش نفسه هو ألبوم "Fake Songs" ، الذي أطلق عليه مجموعة من الرسوم الكاريكاتورية الموسيقية. يمكن استدعاء أغنية واحدة فقط رائعة حقًا هنا ، وأصبحت الأكثر شهرة في Lynch - "الولايات المتحدة مهما كان". هذه تركيبة تحتوي على نص ارتجالي سخيف إلى حد ما حول كيف يلتقي المؤدي نفسه بأشخاص مختلفين ويصيح لهم "أيا كان!" لهم. يمكنك حتى أن تقول أن الألبوم استعار الكثير من الأعضاء السابقين في قائمتنا. يحتوي الألبوم أيضًا على أغاني محاكاة ساخرة ، والتي تسمى بصدق "Fake David Bowie Song" و "Fake Bjork Song" ، و punk rock ممتعة بأسلوب "Dead Milkmen". لينش ، مثل فرانك زابا ، يسخر من المجتمع الاستهلاكي. لكن الألبوم تم بطريقة 2000s الحديثة. يحيط بصخرة الغيتار روح الدعابة الشابة التي تتناسب مع جمالية MTV. في حين لا توجد أغاني رائعة حقًا في الألبوم ، فإن "Fake Songs" هي لقطة من حالة الكوميديا ​​الأمريكية. في حين أن جود أباتاو وجيل جديد من الكوميديين الصاعدين أخذوا المسرح لإدراك هذا النوع ودفعه إلى الأمام ، استمرت التسعينات من القرن الماضي في السيطرة على MTV.

رحلة كونكورد "رحلة كونكورد" ، 2008. في أواخر التسعينات ، شكل النيوزيلنديون والموسيقي بريت ماكنزي والممثل جيمين كليمنت الثنائي رحلة من Conchords. في عام 2004 ، بدأت قناة بي بي سي 1 بث برنامجها الإذاعي. وفي عام 2007 تم تحويلها إلى سلسلة HBO. في الوقت نفسه ، يحكي كلا الإنتاجين عن القصة الخيالية لاثنين من الأصدقاء الموسيقيين النيوزيلنديين الذين يحاولون غزو نيويورك مع مجموعتهم. يجمع Flight of the Conchords نفس المجموعة الانتقائية من الأغاني المعروضة في سلسلة HBO. كان هناك مكان لكل من الشعبية الصوتية والهيب هوب. كل أغنية لها قصتها الخاصة. على سبيل المثال ، تتحدث التركيبة الرومانسية "أجمل فتاة في الغرفة" عن كيفية وقوع شخصية كليمنت في حب فتاة في حفلة. قد تشير هذه المجموعة التي تستمر على التوالي إلى عمل نوع من العقل الكوميدي الملتهب أو اللامع. بعد كل شيء ، تتخلل الأنواع ببساطة بسرعة متغيرة. ومن المثير للاهتمام ، أن كليمنت وماكينزي تبين أنهما من أنغام اللحن الجيد - كل أغنية تبقى في الذاكرة لفترة طويلة. وبقيت السلسلة نفسها في تاريخ 2000s ، كطرف مضحك تقريبًا. كما ساهمت الموسيقى كثيرًا في ذلك.

جون لاجوي "هل تريد بعضًا من هذا؟" ، 2009. أصبح الممثل الكوميدي الكندي John Lajoie مشهورًا بفضل قناته على الإنترنت على YouTube. لكن الحياة الافتراضية لم تمنعه ​​من تسجيل ألبوم حقيقي للغاية ، والذي بدأ بيعه باستخدام iTunes. ليس من الصعب تخمين أن الألبوم يتضمن الأغاني التي تظهر في الإعلانات التجارية مع الممثل الكوميدي. اتضح أنها تبدو جيدة حتى بدون صورة مرئية. يقوم Lajua نفسه بأداء الأغاني نيابة عن شخصيات مختلفة. يمكن أن يكون إما رجل عادي أو ربة منزل يجب عليه رعاية الأطفال. يستخدم المؤدي كليشيهات موسيقى البوب ​​التجارية مع القوة والرئيس ، ويلجأ إلى أغاني الراديو ، ثم إلى نادي الهيب هوب. الشيء الأكثر قيمة في Lajhois هو تجويده. تمكن الكوميدي من إلقاء النكات بمهارة ، ولكن في الوقت نفسه لا يتظاهر بحدوث شيء مضحك. يعتاد Lajua بالكامل على الدور ، ويسخر من شخصيته. اليوم ، هناك العديد من الفنانين على YouTube الذين يؤدون ويصورون أغاني مضحكة. لكن شخص ما لديه تسلسل فيديو سيئ ، ويعاني شخص ما من نقص الأغاني الجيدة. تمكن Lajois من التغلب على هذه المشاكل ، كونه أفضل الكوميديين على الإنترنت في عصرنا.

Reggie Watts "لماذا $ #! + So Crazy؟" ، 2010. تتضمن قائمتنا الممثل الكوميدي الكلاسيكي الوحيد - ريجي ووترز. استخدم هذا الرجل الأسود ذو الشعر المورق والمظهر البري قليلاً في أدائه الموسيقى بنشاط وقراءة أسلوبه الهزلي الحر على الإيقاع الذي تم إنشاؤه على الفور. تم تحويل النسخة الصوتية لأدائه إلى الألبوم "Why $ #! + So Crazy؟" ، الذي أصدرته Comedy Central.أليست ألبوم موسيقى؟ من المستحيل التحليل بالتفصيل دعابة واتس. ينظر إلى نوعه مثل أندي كوفمان من موسيقى الهيب هوب ، مدركًا أنها فن معاصر. يجمع واتس تركيبات كاملة بصوته ، ويخففها بالنكات والخلط الحر. وحتى لو كان المعنى غير واضح للغاية ، إلا أنه مضحك. والشيء الأكثر قيمة هو أن الألبوم لم يكن مضحكًا فحسب ، بل أيضًا منتجًا عالي الجودة للهيب هوب. وحتى إذا كانت جميع الموسيقى هنا تقريبًا هي صوت المؤدي نفسه ، إلا أنه من فئة النغمات من الدرجة الأولى. تمكن ريجي واتس من جمع الموسيقى والوقوف معًا. لقد فعل ذلك بطريقة مختلفة تمامًا ، مثل جميع الممثلين الآخرين في القائمة. حتى بريان إينو تحدث باحترام عن موسيقى واتس ، وقد أدى بنفسه أداءً في إحدى حفلات وداع LCD Soundsystem التي ساعدته على الدخول إلى فيلم "اخرس وتشغيل الأغاني".

جيمي فالون "Blow Your Pants Off" ، 2012. هذا المؤدي هو أشهر مجموعة من العروض المسائية في أمريكا. في عرضه ، غنى فالون مع باراك أوباما ورقص مع زوجته ميشيل. هذه الأرقام ليست في الألبوم ، ولكن كان هناك مكان للثنائي مع بول مكارتني وجوستين تيمبرليك ، الذين زاروا فالون أيضًا. من الواضح اليوم أن مجموعة جيدة من العروض المسائية يجب أن تكون جاك لجميع الحرف ، كما لو كانت منشئ عصر النهضة. وبالمثل ، فالون صحافية ، فنان كوميدي ، موسيقي وممثل ، بينما تحتفظ بصورة خيّرة "صديقها". بعد كل شيء ، هذه هي الطريقة الوحيدة لكسب ليس فقط الجمهور ، ولكن أيضًا الضيوف النجوم. ليس من قبيل الصدفة أن الألبوم "Blow Your Pants Off" ، على الرغم من أنه يبدو وكأنه مسرحية هزلية ودية ، حيث شارك فيها نجوم العالم ، الذين لا يخشون المزاح مع أنفسهم ، يبدو احترافيًا تمامًا. ومضيف البرنامج وحده يؤدي بشكل جيد ، ويعمل بشكل رئيسي في نوع المحاكاة الساخرة. تظهر إحدى الأغاني كيف يؤدي بوب ديلان مسار عنوان تشارلز المسؤول. الآن هو العصر الذهبي للعروض المسائية في أمريكا. بعد كل شيء ، كان من الصعب عمومًا أن نتخيل ظهور رئيس الدولة في مثل هذا البرنامج ، وحتى في عدد كوميدي. تلعب المرافقة الموسيقية دورًا مهمًا هنا.

The Lonely Island "The Wack Album" ، 2013. اجتمع ثلاثة أصدقاء من Saturday Night Live في نفس الفرقة في عام 2001. ومع ذلك ، فقد تمكنوا من أن يصبحوا مشهورين حقًا فقط في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ساعد يوتيوب في هذا وإضفاء الشرعية النهائية على موسيقى البوب ​​الجديدة. أخذت جزيرة لونلي جميع الاكتشافات الرئيسية والكليشيهات للموسيقى السائدة الحديثة ، من أناشيد الأندية إلى الهيب هوب ، مما يجعل الأغاني مضحكة للغاية استنادًا إلى هذه المواد. بعضها ذكي للغاية ، على الرغم من وجود أخرى مبتذلة. لا يتميز الثلاثي فقط بروح الدعابة الخاصة بهم ، بل يستخدمون أكثر المنتجين الموسيقيين الحقيقيين. وبفضل الاتصالات في عالم الكوميديا ​​، من الممكن تصوير مقاطع فيديو عالية الجودة. بالإضافة إلى ذلك ، يظهر العديد من ضيوف النجوم في هذه الأغاني. لذا ، في "The Wack Album" ، كان هناك مكان لـ Justin Timberlake و Lady Gaga و Kendrick Lamar وغيرهم الكثير. على الرغم من أن الفرقة كانت مضحكة في البداية ، إلا أنها رائعة في شكلها الموسيقي. الأغاني الأكثر غباء ، على سبيل المثال ، عن عمدة نيويورك أو حتى عن الجنس الجماعي ، لسبب ما تريد حتى الغناء. الفكاهة فقط تبرر مثل هذه الأغاني. بعد كل شيء ، إذا كانت جادة ، فإن الاستماع إلى هذه الأصوات ومثل هذه النصوص سيخجل ببساطة. كيف يمكنك أن تأخذ النشيد الوطني للفاصلة على محمل الجد؟ يعتقد الكثير من الناس أن الألبوم السابق ، Turtleneck & Chain ، كان أفضل. ومع ذلك ، وبمساعدة "The Wack Album" ، تعززت مكانة المجموعة كمجموعة الكوميديا ​​الشعبية الرئيسية اليوم فقط.


شاهد الفيديو: تشكيلة من أروع أغاني فيروز - 2018 The Best of Fairuz


المقال السابق

أدريان

المقالة القادمة

عائلات أمريكا الوسطى